UC - Noticias Web
UC - Especial Festival de Málaga 2011
14º Festival de Cine Español de Málaga
(26 de Marzo - 2 de Abril)
CRÓNICA DEL FESTIVAL
DÍA 1
UC ya está en Málaga, un día de plena actividad y con las calles llenas de vida, gracias al buen tiempo reinante en la ciudad.
La gala de inauguración, además de por las estrellas y demás candidatos a serlo que han hecho el típico paseíllo por la alfombra roja del Teatro Cervantes, ha estado protagonizada por el estreno de "¿Para qué sirve un oso?" la nueva película de Tom Fernández, conocido por su trabajo en "La Torre de Suso" y que en esta edición nos presenta una comercial comedia con un elenco espectacular comandado por Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez y Geraldine Chaplin. Esta película intentaremos verla mañana, aunque digo intentaremos porque si algo a caracterizado nuestro día de hoy ha sido la terrible desorganización del pase de prensa de la tarde en los Cines Albeniz y que si alguien no pone remedio va a ser el pan nuestro de cada día, pero de eso hablaremos luego.
En Zonazine, sección paralela a la Oficial, donde se muestran trabajos más arriesgados y alejados de los canónes narrativos del cine comercial, se han presentado dos de los seis films que forman la sección: el primero ha sido "La sombra del Sol" de David Blanco, interpretada por Bruno Bergonzini, Pep Cortés y Daniel Freire, que lamentablemente no tendremos la oportunidad de ver por proyectarse tan sólo en el día de hoy antes de nuestra llegada (intentaremos recabar información sobre las reacciones a la misma); y el segundo "Miss Tacuarembó" del uruguayo Martín Sastre y protagonizada por Natalia Oreiro, Rossy de Palma y Alejandro Tous. Este film ha sido nuestra prueba de fuego inicial con el festival y las sensaciones han sido contradictorias. La película es una ópera-prima curiosa, extraña y original que mezcla comedia, drama, musical y crítica religiosa, deambulando peligrosamente en muchas ocasiones en la fina línea que separa lo delirante de lo ridículo, lo mágico de lo cursi, etc. Sin embargo, pese a no ser un producto ni mucho menos redondo y donde la trama da demasiados bandazos absurdos escudado en un puzzle de flashbacks, finalmente consigue transmitirnos un discurso artístico bastante coherente con un gran esfuerzo por parte de su director por resultar atractivo y consiguiéndolo en muchos momentos, y con un "tour de force" interpretativo en un doble papel antagónico de la estupenda y bella Natalia Oreiro, bien secundada por el resto de los actores, donde destaca la divertida presencia de Rossy de Palma como presentadora de TV en un programa que ironiza sobre los reality y los talk shows. Una película con bastantes puntos de interés, pese a su irregularidad, cuyo metraje se hace un poco cuesta arriba en sus números musicales, pero que se presenta muy por encima del nivel mostrado el año pasado por esta sección del Festival, deseamos que este año nos sigan sorprendiendo.
Mañana entraremos en nuestro ritmo habitual de visonado de films y podremos comentar más films vistos, aunque retomando el tema organizativo anterior, comentar que año tras año los pases en los Cines Albeniz nos sorprenden por su capacidad de improvisación para desorganizarlo todo de manera evidente. No se cumplen los horarios previstos, hoy ha habido público que había pagado su entrada que ha tenido que esperar más de 40 minutos en la calle esperando que terminara una absurda rueda de prensa que alguien muy listo ha decidido que este año se programen con anterioridad a la proyección del film, por lo que la prensa pocas preguntas interesantes podrá hacer sobre algo que no ha visto... También se nos pide pese a tener pase de prensa que reservemos con anterioridad una entrada numerada para poder ver los films en la sala más pequeña de los cines, compartiendo pase de prensa con público, así que el lío diario está garantizado como hoy que ha habido gente que se ha tenido que agenciar unas sillas de oficina para poder ver la película en primerísima fila aún a riesgo de partirse el cuello. No creo que todos estos detalles hagan grande a un Festival que quiere serlo y es una pena porque son cosas tan fácilmente mejorables que resulta incomprensible que sigan sucediendo.
En fin, mañana intentaremos ver "Open 24H", "Cinco metros cuadrados", "Brutal Box" y lo que se tercie, para manteneros informados del festival. Saludos desde el Sur.
NOTICIAS
Desde UC siempre hemos seguido de cerca este Festival, porque apoyamos al cine español. A partir de hoy os mantendremos al día de todas las novedades que surjan.
VICENTE ARANDA SERÁ EL PRESIDENTE DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL
Presidido por el director Vicente Aranda, el jurado estará formado por otras personalidades destacadas como las actrices Silvia Abascal, Ana Álvarez y Verónica Forqué, el actor Carlos Bardem, el escritor Gustavo Martín Garzo y el realizador Daniel Sánchez Arévalo.
Aquí os dejamos un resumen de los currículums de todos ellos para que puedas conocerlos mejor.
VICENTE ARANDA
Nació el 9 de noviembre de 1926 en Barcelona. Está ligado a la llamada Escuela de Barcelona, cuya refinada estética es una novedad en el cine peninsular. Fata Morgana es una de sus obras más representativas y encuadradas en esta corriente. Abordó después géneros más comerciales, cine fantástico y cine erótico: Las crueles, La novia ensangrentada, Clara es el precio. Después, con más rigor, trató la transexualidad en Cambio de sexo. Llevó a la pantalla La muchacha de las bragas de oro, adaptación de la obra de Juan Marsé, Asesinato en el Comité Central basada en la novela de Manuel Vázquez Montalbán, y Fanny Pelopaja. La actriz Victoria Abril ha protagonizado algunas de sus películas más relevantes entre las que destaca Amantes (1991), filme con el que recibió el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlin. En el 2001 llevó a Pilar López de Ayala, por su papel en Juana La Loca, a ganar el Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista, y la película fue seleccionada para representar a España en los Oscar de ese año. En 2003 hizo una versión de Carmen. Posteriormente con Tirante el Blanco volvió a filmar después de muchos años con su actriz fetiche, Victoria Abril.
SILVIA ABASCAL
Nació en Madrid, el 20 de marzo de 1979. Comenzó a trabajar a los catorce años. Su primera oportunidad vino de la mano de Narciso Ibáñez Serrador en el 1, 2, 3. Entre sus trabajos cinematográficos, El tiempo de la felicidad, La fuente amarilla, La voz de su amo, A mi madre le gustan las mujeres, Lobo, La dama Boba… En la televisión ha participado en series como Pepa y Pepe, Vientos de Agua, Acusados… Entre sus trabajos teatrales, montajes como La Gaviota, Historia de una vida o Días de vino y Rosas. Cuenta con tres nominaciones a los premios Goya y en el año 2006 ganó La Biznaga de Plata en el Festival de Málaga. Cine Español por su trabajo en La dama Boba.
ANA ÁLVAREZ
Nació en Jerez de la Frontera. Tras su ingreso en la Escuela de Arte Dramático de Madrid comenzó su carrera de actriz, y ha sido dirigida por directores tan importantes como Ricardo Franco, Gonzalo Suárez o Manuel Gutiérrez Aragón, entre otros. Destacan en su filmografía las interpretaciones hechas en El rey del río, Gal, Geisha, Don Juan en los infiernos, Best Seller, Cha-cha-chá, Brujas… Su papel más reconocido internacionalmente fue en la película La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa, por la que recibió los premios de mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, en el Festival Internacional de Cartagena de Indias, así como la Mención especial en el Festival de Cine Policíaco de Cognac. En televisión, sus trabajos más importantes han sido en Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, en la serie Quart y en Acusados. También ha participado en la serie Sin tetas no hay paraíso. En la última edición del Festival de Málaga. Cine Español, recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz en Zonazine por su trabajo en la película Suspicius Minds, de Carlos Martín Ferrera.
CARLOS BARDEM
Madrid, 1963. Proviene de la saga de artistas Bardem. Licenciado en Historia y diplomado en Relaciones Internacionales. En 1999 escribió su primera novela, Muertes ejemplares, que recibió una mención especial del jurado del premio Nadal. Debutó en el cine en 1996, con la película Más que amor frenesí, que le abrió las puertas para trabajar con importantes directores de cine a nivel nacional e internacional. Ha participado también en diferentes filmes como guionista. En 2008 ganó el premio de la Unión de Actores Españoles como Mejor Actor en la película La zona, un premio que le brindó la oportunidad de dar el salto al mercado internacional. Su excelente actuación en la película Celda 211 le brindó una nominación a los Goya 2010 en la categoría de Mejor Actor de Reparto y un segundo premio de la Unión de Actores en esa categoría. Actualmente trabaja en la adaptación de su última novela, Alacrán enamorado, al cine y tiene pendientes de estreno tres películas: Días de Gracia, Transgression y Americano.
VERÓNICA FORQUÉ
Hija del director y productor José María Forqué y de la escritora Carmen Vázquez-Vigo y hermana del director Álvaro Forqué. Estudió Arte Dramático e inició la carrera de Psicología, ésta última nunca concluida. Se inició en el mundo del cine trabajando en películas de su padre a inicios de los setenta, hasta llegar a convertirse en una actriz de comedia durante la década de los ochenta. El gran salto en su carrera cinematográfica se produjo cuando Pedro Almodóvar la convirtió en la entrañable Cristal de ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, en 1984. Verónica Forqué es una de las pocas actrices españolas que tiene cuatro Goyas, y a lo largo de su carrera ha recibido múltiples premios. Entre los que destacan la Biznaga de Oro a la Mejor Actriz en el IV Festival de Málaga. Cine Español con Sin vergüenza, de Joaquín Oristrell y el Premio Málaga en la VIII edición del mismo.
GUSTAVO MARTÍN GARZO
Gustavo Martín Garzo es licenciado en Filosofía y Letras. Su labor como novelista y ensayista le ha convertido en una de las voces más prestigiosas de la literatura española de los últimos años. De la extensa lista de títulos publicados cabe destacar El lenguaje de las fuentes (Premio Nacional de Narrativa 1994), La princesa manca, El pequeño heredero, Las historias de Marta y Fernando (Premio Nadal 1990), La soñadora, Tres cuentos de hadas (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2004) y El jardín dorado. En el 2008 recibió Premio de las Letras de Castilla y León, por el conjunto de su obra. Su última novela es Tan cerca del aire (Premio
Ciudad de Torrevieja 2010). La tendencia a sumergirse en el mundo de lo fantástico y del misterio, el gusto por el prodigio, el amor que crea y destruye, la infancia, el papel primordial de la mujer y el asombro del perpetuo descubrimiento de la literatura son los temas recurrentes de sus relatos y ensayos.
DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO
Daniel Sánchez Arévalo comenzó trabajando de guionista en series de televisión. Tras recibir una Beca Fulbright cursó un Máster de Cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde comenzó su carrera como director. Su trayectoria como cortometrajista está avalada por quince cortometrajes, que han logrado acumular más de 200 premios, incluyendo una nominación a los premios Goya (Exprés), una preselección a los Oscar (Física II) y la presencia en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia (La culpa del Alpinista). Su primer largometraje, AzulOscuroCasiNegro, concursó en el Festival de Málaga. Cine Español y ganó el Premio Especial del Jurado. Después compitió en el Festival de Venecia, en la sección Venice Days, donde logró el máximo galardón de la sección. Ha cosechado más de 50 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan 3 premios Goya: Mejor Dirección Novel, Mejor Actor de Reparto (Antonio de la Torre) y Mejor Actor Revelación (Quim Gutiérrez). Su segundo largometraje, Gordos, fue preseleccionada para representar a España como candidata al Oscar por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y obtuvo 8 nominaciones a los premios Goya, ganando el de mejor actor de reparto (Raúl Arévalo). Primos es su tercer largometraje como director, una clara apuesta por la comedia optimista y luminosa, que se ha convertido en uno de los grandes éxitos comerciales de la temporada.
